浅谈美国古典音乐申请及杂谈
发觉最近去美国申请音乐的孩子越来越多，似乎已经开始对当年欧洲的巨擘们变得不再热衷。这点和古典音乐在欧洲的落寞和在中国的兴起不谋而合，果然所有的因果都是相互作用滴。
其实单单评论美国的音乐专业，这点是非常矛盾的。美国人至少从古典音乐上来看，早就已经退出了历史的舞台，这点连欧洲都不如，好歹那里是一切古典的根源，巴赫老先生的一口气还在。但是从另一个角度说，他们的音乐教育质量，确实是首屈一指的，更不用说电子乐等等。
美国拥有着最好的音乐学院，也拥有着最好的学生，但几乎都是亚洲人和东欧人。从这点来说，美国创造了一个最大的古典音乐家的产出地，但那里的本土选手却弹得掉渣，这点和英超倒是有几分神似。加上这两年经济危机，商学院不再像以前那么的光彩夺目，很多人将目光放在艺术学院，导致古典音乐专业的质量一直没有下滑。
说了下美国古典音乐大况，该谈谈中国的申请趋势吧。不知道是否该是感谢李云迪，或朗朗，中国家长把艺术之路的学习看成是造星之路，造钱之路，从小数个小时的训练和严谨的纪律性让中国的古典音乐学习者们拥有着高超的技法，这点让他们在申请的时候很占优势。至少从CD里面他们获得的分数远远高于其他国家的竞争者，让他们在音乐专业必须的面试上面更容易获得青睐。
斯特恩曾经说过，中国的小演奏家们的技巧很出色，但欠缺音乐的灵魂，所幸我们的申请者去美国就是去塑造或追寻自己的灵魂，美国音乐专业的老师们在面试的时候态度永远是没有高超的技法铸就，就没有所谓灵魂说法。
所以在面试的时候，申请者尽量发挥出自己所有的技法，不要试图在没有把握的情况下展现自己的音乐理解，这个不是比赛，而是一场基础考试。还有一点就是选曲，如果能试图了解面试官的风格，选对合适的曲目，那真是再好不过了。如果是指挥或是谱曲的，在面对音乐理解的时候可以尽情发挥你们的独特见解和音乐灵魂，最合适的发挥角色就是一个愤青，这就足足够够了。
总的来说，艺术申请之难度最为诡异，不可预见性太多，灵活性太多，所以在申请之前的一两年就开始要尝试养成自己的风格和基础技法上的不断磨练，马友友的大提琴离你不会太远。
附： 音乐学院20所名校
U. of Rochester–Eastman School of Music
Indiana University–Bloomington
Juilliard School
University of Michigan–Ann Arbor
Curtis Institute of Music
New England Conservatory of Music
Northwestern University
Oberlin College Conservatory
University of Cincinnati
University of Illinois–Urbana-Champaign
Yale University
Florida State University
Manhattan School of Music
University of Southern California
Johns Hopkins University–Peabody
University of North Texas
Cleveland Institute of Music
University of Texas–Austin
Arizona State University-Main Campus
Mannes College of Music