从另一方面来说，仅仅靠技艺本身也是不可能成为艺术家的，这里面还需要天生的艺术灵感和一定的生活阅历，所以很多年轻人虽然在技艺方面非常娴熟，但是我始终认为他们还称不上“大师”，因为他们没有经过时间和生活的历练，在艺术表达上显得单薄。我们的音乐学院之所以现在花费很多精力在人文学科和社会交流的课程上，就是希望学生重视知识和文化的积累，尽早地开始一种艺术内涵的积累过程。
记者：既然谈到了学生，我知道朱丽亚音乐学院是很多拥有音乐家梦想的中国学生最向往的地方，那么你们对专业表演艺术人才的选拔和培养时一般有怎样的评判标准呢？
波利西：首先要有献身艺术事业的决心，勤奋、好学，可以经受住相当严格的训练。要让学生成材，入学挑选就很严格。学生必须具有高中毕业文化水平，不是光会唱歌跳舞演戏就可以。在经过反复挑选淘汰后，还要进一步面试，我们也要看学生是否有音乐天赋和发展前途，因为成为顶尖的艺术大师，勤奋之外的天赋还是最关键的因素。平均起来只有1／10的申请考生能通过考试，进入朱丽亚学院学习。
进校后的学习，除了大量的专业训练外，有两个方面是我一直强调的：我们要求学生每周要花相当多的时间读名著、学历史、学心理，加强文化底蕴。同时，我现在一直提倡博学，也就是学科的交叉，学音乐的也要学一些形体和表演；学戏剧的也要学一点声乐。朱丽亚学院对学生所起的是一种转化作用：使有天赋的学生变成对艺术充满感情并能打动观众的艺术家。
艺术成长需要多元文化的碰撞
记者：2011世界大学生运动会即将在深圳举行，我知道您也曾多次率朱丽亚音乐学院表演团队来中国演出，不知您是否有意与深圳以及深圳的高等院校合作？
波利西：首先我想告诉你，朱丽亚音乐学院是一所国际性的院校，33%在校学生都来自美国以外，而且近年来亚裔学生的数量每年都在上升，我经常在学校里可以看到中国学生，有时候在与他们的交谈中我可以了解到很多关于中国最新的发展情况。
大运会虽然是全世界大学生的体育盛会，但是，我们学院里也有很多体育健将届时会参与到赛事。另外，我想在大运会期间，我们也可以与深圳展开一些艺术交流，例如派出我们的管弦乐队或是舞蹈团到深圳演出，为大运会增添一些艺术的氛围。艺术无国界，可以跨越语言和地域的障碍，让中美年轻人有一个相互认识，相互了解彼此文化的机会。
记者：深圳毗邻香港这一国际大都市，您也经常带领学院学生到香港演出，作为一个资深的音乐教育家，能为深圳提点建议如何发展我们这座城市的音乐教育，如何让城市变得更加有艺术的气息？
波利西：深圳是香港的邻居，这是一个非常好的地缘优势。何以这么说呢，因为艺术的成长需要的就是一个国际交流的土壤，只有多元文化的碰撞，才能有艺术的火花。每年有很多国际艺术界的大师到香港演出或参加交流、研讨等活动，深圳所需要做的是让从事艺术专业的人加入到这个圈子，同时邀请更多艺术家深入到每个社区进行表演和进行初级讲座，让普通市民有更多接触世界艺术的机会，这样整座城市才会变得更加有艺术气息。
对于孩子的音乐教育，我觉得可以从两方面来考虑：一方面要做普及艺术教育，把学习音乐作为人生启蒙教育的一部分，从而提高孩子长大以后的修养和气质。另一方面，我知道中国的学生学习很刻苦，有些学生为了一些考试练技巧已经到了疯狂的程度，但很可惜，他们却忽视了音乐的存在，让孩子学音乐本身是要获得美的享受，并把这种美传递给受众，所以，我希望深圳的家长和从事音乐教育的老师多用鼓励的掌声激发孩子们继续学习。如果学钢琴或小提琴等一些器乐的的孩子能经常与乐队合奏则更好，这样可以让孩子用耳朵倾听，并且学会如何与别人合作。
学校简介
朱丽亚音乐学院自从1905年10月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，第一年在校生不到500人，但从一开始就在全美为表演艺术教育奠定了标准，被称为美国“音乐界哈佛”。1969年正式迁入美国林肯表演艺术中心，成为林肯表演艺术中心唯一一个以教学为主的机构。今天的朱丽亚音乐学院有400多位教职员工，800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国47个州，世界50个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演的学位。
采访手记：一种熏陶和感染
从上个世纪初到现在，朱丽亚音乐学院当之无愧成为百年名校。影星凯文?克莱恩(Kevin Kline)、小提琴家帕尔曼(Itzhak Perlman)以及中国著名小提琴家吕思清、大提琴家马友友都曾在此深造。对学院的采访源自于多年前在学院观看的一场演出。
这是一所比较特殊的大学，首先在于其位置和环境。在纽约著名的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与与林肯中心的庭院融为一体的五层建筑。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从里面进出，这就是朱丽亚音乐学院。
纽约不仅是世界著名的金融中心，其实也是美国最重要的艺术中心，全球演艺界明星荟萃于此。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚音乐学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出，因为学院就位于美国林肯表演艺术中心。
不论是学院推行的校友项目，还是人文历史学科的课程设计，抑或是成立写作传播中心，在对朱丽亚音乐学院院长约瑟夫?波利西的采访中可以深刻感受到，一个世界著名的音乐学院教育最为可贵的是一种熏陶和感染，也就是波利西所说的“转化作用”，从一个有天赋的学生到一个艺术家的蜕变也许就在这里可以找到答案，而这对无数正在梦想成为音乐家的深圳学子们也是一个启示。自20世纪90年代开始，“钢琴热”席卷深圳这座年轻的城市，但多数是出于跟风学习，有的急于求成，把考级看成捷径，还有的想一举成名，把各种比赛当跳板，却都忽视了对音乐本身的理解，出于功利的学习是难以走向成功之路的，因为音乐的成功更多的是需要悟性和灵性，需要一种感化的力量和环境。
校长名片
约瑟夫·波利西博士（Dr.Joseph W. Polisi）1984年9月成为朱丽亚音乐学院的第六任院长。他曾在康涅狄格大学就读艺术专业学士学位，并在耶鲁大学分别就读了音乐和音乐艺术的硕士学位以及音乐艺术专业的博士学位，曾先后在耶鲁大学音乐学院、辛辛那提音乐学院和曼哈顿音乐学院担任院长。他本人精通歌唱以及巴松管、黑管、双簧管、圆号、长笛等乐器的演奏，是全美著名的歌唱家和室内乐演奏家。
约瑟夫·波利西曾多次率学院演出团队到中国、日本、韩国、法国等世界各国演出。
治学名言
我现在一直提倡博学，也就是学科的交叉，学音乐的也要学一些形体和表演；学戏剧的也要学一点声乐。朱丽亚音乐学院对学生所起的是一种转化作用：使有天赋的学生变成对艺术充满感情并能打动观众的艺术家。
一个21世纪的艺术家应当是一个全才，不仅是掌握某一种艺术，更要能对自己所处的艺术领域乃至周围的人产生一种正面的影响。